FUNCIONES DE LA BANDA SONORA

• FUNCIÓN EXPRESIVA: Función del lenguaje que expresa lo que siente el hablante, sus sentimientos, sus deseos, sus problemas, su estado de ánimo, sus relaciones sociales. Informa sobre el grado de interés del emisor.

• FUNCIÓN REFERENCIAL: también es conocida como función representativa, informativa... es la función más evidente y primordial a primera vista, se establece una relación entre el mensaje y los referentes externos del mismo.

• FUNCIÓN RÍTMICA: esta función concuerda con la duración de la escena y se utiliza como contrapunto de la imagen, por lo cual, busca resaltar un movimiento que transcurre dentro de la acción así cómo reemplazar un ruido, además puede servir de acompañamiento a diálogos para que sean más accesibles y claras las escenas.

CINE ESPAÑOL

https://docs.google.com/document/d/1CvKB6WsRv0rSlx29xM3SuNahDn_AH5G8n0u6WKXjhfw/edit

LUIS GARCÍA BERLANGA

VIDA,OBRAS Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

Luis García-Berlanga Martí nació en Valencia el 12 de junio de 1921 y falleció en Madrid el 13 de noviembre de 2010.Trabajó como guionista y director durante toda su vida aunque cursó estudios de Derecho y Filosofía y Letras, pero los abandonó para ingresar en 1947 en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, donde  finalmente acabó siendo profesor.
En 1952, rodó Bienvenido Mr. Marshall con el guión de Berlanga, Bardem y Miguel Mihura, la cual fue premiada en el Festival de Cannes. En 1961, con la colaboración de Rafael Azcona, rodó Plácido, que fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. En el año 1963, también con Azcona, realizó El Verdugo, que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Venecia. Unos años más tarde Luis García Berlanga en el Festival de Karlovy Vary fue premiado como uno de los diez cineastas más relevantes del mundo.
Ha obtenido los siguientes premios: Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1986, Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1981, Premio Nacional de Cinematografía en 1980. En sus últimos años ha sido presidente de la Filmoteca Nacional de España y director de la colección de relatos eróticos La sonrisa vertical.
 Luis García Berlanga se podría destacar por su activa labor como promotor de diversas iniciativas sociales, artísticas y literarias. Berlanga trataba de dar una visión de la realidad social de su época y es la parte importante de la cultura española contemporánea, lo cual llevó a impulsar a España hacia la modernidad. Las películas de Berlanga adquieren una dimensión más amplia y universal, por sus brillantes reflexiones sobre la libertad y la condición humana.


PLÁCIDO

• Argumento:

Un grupo de beatas aficionadas a practicar la caridad crean una campaña navideña con un lema que decía "Siente a un pobre en su mesa" para apoyar una marca de ollas, a parte de esto se invita a un grupo de artistas. para finalizar este día se realiza una cabalgata y una retransmisión a través de la radio. El encargado de organizar dichos eventos es Quintanilla, que contrata a Plácido para que le ayude. Plácido era un pobre hombre que tenía que trabajar con un Motocarro, el cual acababa de adquirir y no había pagado aún. Plácido tiene una gran actividad diaria por lo cual no puede pagar a tiempo la primera letra del motocarro, a partir de este momento Plácido intenta encontrar una solución al problema y el pobre hombre va de un lado a otro por una serie de problemas que sufre, del cual se destaca uno de ellos: un mendigo sufre una angina de pecho durante la cena, por lo que la organización debe trasladarse al domicilio que lo acoge. Una vez allí, descubren que el mendigo vive con otra indigente  con la cual mantenía una relación y entonces deciden improvisar una boda para que la muerte no le sorprenda en pecado, tras la cual el motocarro de Plácido es de nuevo requerido para trasladar al fallecido a la casucha donde malvivía.

• Crítica: la diferencia entre las clases burguesas españolas y los pobres del mismo país. Para ello, se aprecia la gran diferencia que hay entre la forma de vestir de los burgueses y la gente pobre.
  

 

BIENVENIDO MR. MARSHALL


Argumento: Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido, Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.
La trama de esta película consiste en que el alcalde del pueblo Villar del Río, recibe la visita del Delegado General, para esta ocasión, los ciudadanos del pueblo crean el típico pueblo andaluz y todos buscan lo que les gustaría tener para que, llegado el día en que los americanos vinieran con su ayuda, estos dar a ver lo que les hace falta, llegado el día, ven que esa ayuda no llega, todos los ciudadanos quedan decepcionados e intentan volver a sus vidas normales.


EL VERDUGO

 El verdugo fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona.La trama de esta película consiste en que José Luis, conoce a una chica, esta resulta que su padre tiene como empleo verdugo, el le dice a su yerno que continúe con su trabajo, ya que todo son beneficios y a penas tendrá que acabar con pocas vidas ya que antes de la condena capital muchos son indultados. La película es una burla contra la pena de muerte y a la vez muestra la España de entonces. Finalmente se puede ver como el pobre chico, obligado a acabar con una vida, para ir hacia el terrible lugar, está destrozado e incluso es incapaz de ir por su propio pie, ya que necesita que otros dos hombres lo lleven.

TIPOS DE PUBLICIDAD EN LA RADIO

CUÑA: formato de publicidad donde juega un único sentido: el oído. Al prescindir del resto de sentidos, sobre todo de la vista, debemos hacer más hincapié en ciertos factores para conseguir un anuncio de radio eficaz.

PUBLICIDAD DIRECTA: el locutor para de hablar para que se hable de un producto, por el cual se ha pagado.

PUBLI REPORTAGE: pieza publicitaria que presenta el mensaje del anunciante desde un punto de vista editorial, en el que se pretende dar la apariencia de primar la noticia por encima de cualquier otro interés, ya sea comercial, corporativo o político.

BARTERING: sistema de intercambio en el que una cadena de televisión cede una parte de su espacio publicitario a un determinado anunciante como consecuencia de que la marca le entregue la pieza ya realizada por lo que se considera un trueque entre el medio y el anunciante.

PATROCINIO: una persona pague a alguien o a algo (como puede ser un evento) y que dicha marca anunciante salga en todo momento.

FIGURAS RETÓRICAS EN PUBLICIDAD

METÁFORA                                  SINÉCDOQUE

HIPÉRBOLE

                   METONIMIA

ANTÍTESIS

                                 ELIPSIS

SLOGAN COCA COLA

El slogan es una frase breve y fácil de recordar, que contiene todo lo necesario para llamar la atención a la persona que lo lee y es utilizado para la publicidad, propaganda política, etc.

He elegido la marca "Coca cola" para analizar sus slogans y he encontrado que refleja momentos de la vida genuinos y auténticos, entre los cuales está el hecho de estar con las personas que tú quieres y además refuerza su mensaje con la felicidad y el optimismo de sus slogans como por ejemplo: "Destapa la felicidad" o "La chispa de la vida" 

El mensaje busca hacer una invitación de usar la coca- cola como descanso para pasar un buen rato y conectarse con los demás, disfrutar de los placeres simples de la vida. 

RADIO3

Un podcast es una emisión de radio o de televisión la cual un usuario puede descargar de internet, para luego poder escucharlo, o incluso puede suscribirse para recibir notificaciones cada vez que haya un nuevo podcast. Se puede escuchar tanto en un móvil, como ordenador... 

En este caso hemos entrado a radio 3 y podíamos encontrar una gran variedad de programas entre los cuales yo he elegido "Perdóname si no vuelvo a casa esta noche" y especialmente he elegido el podcast de "No nos olvidamos de esto". 

Este programa va en busca de discos y temas nuevos que no conocíamos porque eran antiguos o porque no han sido tan famosos, en este caso expone canciones de tipo rock clásico, después viene la salsa y el pachangueo y para acabar un rock indie. 

Elegí el programa "Perdóname si no vuelvo a casa esta noche", porque me llamó la atención el título que ha usado ya que pensaba que iban hablar de temas sobre las cosas que están pasando actualmente, aunque acabé sorprendiéndome porque hablaban sobre música, y me gustó la distinta variedad que ponían de música.

Óscar al mejor compositor

 JAMES HORNER

James Horner fue un compositor y director de orquesta estadounidense, que tan sólo con 61 años falleció en un accidente de avioneta en California. Es autor de numerosas bandas sonoras como por ejemplo, Titanic, Avatar o Braveheart. James se interesó por la música gracias a su padre, quien se dedicaba al diseño de producción y dirigía películas de cine, en dos de ellas llegó a ganar un Óscar a la mejor dirección artística en La Heredera y El buscavidas. 

Sus composiciones destacan por el uso de la percusión, es decir enfatiza la acción con redobles de tambor y utiliza grandes golpes sonoros.Hizo uso de las nuevas tecnologías de mediados de los 80, por lo cual añadía un toque sinfónico a sus obras.

Sin embargo, su primera oportunidad de componer para una producción de Hollywood fue Star Trek II: The Wrath os Khan, en 1982.  Ese acontecimiento supuso su salto a la gran pantalla,

Durante algunos años se centró en películas infantiles como Jumanji o Casper, el fantasma. En los años 80 y 90 trabajó intensamente y esto le llevó a ser nominado a un Óscar en Hollywood, pero principalmente su fama llegó en 1997 cuando creó la banda sonora de Titanic, más exactamente "My heart will go on" la cual le otorgó un Óscar a la mejor Canción Orginal en 1997 y un Globo de Oro en la misma categoría un año más tarde.

Horner se despidió de los 90 con numerosas superproducciones y en el 2000 fue nominado por Una mente maravillosa y Casa de Arena y Niebla. 

Continuó trabajando los años posteriores, hasta que en 2009 volvió a cruzarse con el director que le brindó su mayor éxito, James Cameron, esta vez para la banda sonora de la película Avatar. Las taquillas en esta ocasión rebasaron el liderazgo de su predecesora, Titanic, esta vez con nominaciones para los premios Óscar, Globos de Oro, premios BAFTA y los Grammy, aunque finalmente no los ganara.

A pesar de no ganar los premios, el músico continuó entregado a su trabajo. Al año siguiente con otra película de éxito, karate Kid. Finalmente, sus últimas composiciones tuvieron lugar en 2012, Oro Negro y The Amazing Spiderman. 

• TITANIC:

• AVATAR:

MÚSICA EXTRADIEGÉTICA

MÚSICA EXTRADIEGÉTICA

Es la música que suena mientras ocurren los acontecimientos de la película, es la que normalmente solo escuchan los espectadores, la banda sonora se ajusta a los acontecimientos narrados para el disfrute exclusivo de los espectadores.

EJEMPLOS: 

• Sonido de terror "El Conjuro 2"

 

 

•  Titanic

•  

MÚSICA DIEGÉTICA

MÚSICA DIEGÉTICA

La música diegética se refiere a la música utilizada para caracterizar a los personajes, sirve de decorado de los espacios en los que suena. Es la que pertenece al mundo donde ocurren los acontecimientos. 

EJEMPLOS:

• Valls, "La Cenicienta"

 

•  Escena baloncesto "High School Musical"

 

•  Escena en un escenario "Shallow, A Star is Born"

COMENTARIO PELÍCULA

MATRIX

1-Resumen


 Matrix primera película de una trilogía, la cual introdujo una serie de cambios en el género de la ciencia-ficción. Dicha película, sobretodo su guión provoca a toda una generación la necesidad de pensar el concepto de realidad que ellos tienen.  Esta llamada llega justo en el momento en el que un experto en computadoras descubre que el mundo en el que ellos están es una simulación computarizada creada por la ciberinteligencia

2-Aspectos filosóficos

Uno de los aspectos filosóficos que aparecen en esta película sería el mito de la caverna, de Platón, un famoso filósofo. En dicho mito encontramos un prisionero atado en el fondo de una caverna y con la cara hacia la pared en la cual ve sombras y el prisionero cree que estas sombras son reales, en este caso estaríamos hablando de la imaginación. Si este prisionero sale de la caverna puede ver las sombras en la vida real, aquí hablaríamos de la creencia, pero finalmente ve estas sombras alumbradas por la luz solar y acaba viendo las cosas claramente iluminadas por el sol. A través de este mito Platón nos explica la existencia de dos mundo, el mundo sensible y el inteligible. El primero sería el que perciben los sentidos y el mundo de las ideas, el que solo se puede alcanzar a través de la razón. Entre Matrix y el mito existe un paralelismo aunque en Matrix el liberado lo que ve es una realidad devastadora. 

En Matrix existen dos mundos: el real, donde las máquinas controlan a los humanos y los crean para poder obtener energía, y el de Matrix,  este es un mundo virtual donde las mentes de los humanos son usadas para x cosas y estos creen que viven en la normalidad. El problema que hay en Matrix es que los humanos no saben si están viviendo una realidad o es un sueño, porque las máquinas han creado una realidad simulada a la verdadera.

SONÓMETRO

En casa escuchando música:

Recogiendo en clase:

En casa con el ordenador, sin hacer nada:

EVERY NOISE AT ONCE

BUBBLEGUM POP:

Es un género musical de la música pop de carácter melódico y ritmo animado, comercializado para atraer a los preadolescentes y adolescentes.

FORRO:
Es un género musical (y una danza) que tiene su origen en las fiestas populares del interior de noreste brasileño.

AFRICAN GOSPEL:

BOLIVIAN ROCK:
Se refiere al desarrollo del rock en Bolivia

HISTORIA DE LA MÚSICA

Hace más de 50000 años ocurrió el nacimiento de la música. En la antigüedad, se crearon las primeras siete notas en la notación musical.

    Griegos y romanos: en la edad media aparecieron los trobadores (siglo VI-VII). Surgió también el canto Gregoriano, el monje Guido de Arezzo fue el hombre que creó el tetragrama.

   RENACIMIENTO: Una de las características estilística fue la textura polifónica que supuso un arte nuevo. Autores principales: Josquin des Prez, Byrd, Schütz, Victoria, Giovanni Pierluigi Palestrina,... Inventaros nuevos instrumentos como el órgano y el violín.

   BARROCO:  Esta etapa comienza con el nacimiento de la Ópera, con la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo. Como las mujeres tenían prohibido cantar, los jóvenes antes de la pubertad eran castrados para que no les cambiara la voz se llamaban Castratis. Ejemplos de autores: Monteverdi, Orfeo, Purcell, Pachelbel, Scarlatti, Haendel, Vivaldi (1678-1742), Telemann, Lully Rameau, J. S bach (1685-1759)

  CLASICISMO: Un autor importante de esta época fue Joseph Haydn compositor austriaco padre de la sinfonía. Creación de grandes orquestas, destacan autores como Mozart y Beethoven 1770-1827

  ROMANTICISMO:  Loa autores más importantes fueron Shumann, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Liszt y Wagner.

  POSTROMANTICISMO: Nacionalismos, Brahms, Glinka, Mahler, Dvorak. Tchaikovsky, Ballet.

   Siglo xx, Debussy, impresionismo, musica de vanguardia, dodecafonismo, Schoenberg, nuevas formas musicales.

JAZZ: ARMSTRONG, FITZGERALD, PARKER, HOLIDAY , DAVIS (Nueva Orleans, Chicago, Nueva York) Ragtime, Scott Joplin.

BLUES: (Louis Jordan, Bessie Smith)

ROCK: nuevos instrumentos, (Berry, Lee Lewis Elvis), The beatles INVASIÓN BRITÁNICA. Rock progresivo, psicodelico, pop, sinfonico (The beach boys, Jimi hendrix, The doors) Hard Rock, punk heavy metal, (Queen, Pink Floyd), electrónica, sintetizador, Chemical Brothers.

canciones para playlist

•Secreto- Annuel, Karol G
•Adan y Eva- Paulo Londra
•Ella quiere beber- Annuel, Romeo Santos
•Reggaeton- J Balvin
•Booty- C Tangana, Becky G
•Ni Gucci ni Prada- Kenny Man

CANCIÓN DE MI VIDA

La canción de mi vida en estos momentos es Shallow de Lady Gaga

https://youtu.be/bo_efYhYU2A

CUALIDADES DEL SONIDO

Las cualidades de un sonido, son las características para poder describirlo, podemos encontrar:

•  ALTURA: (agudo y grave)

La unidad de medida de la frecuencia es el hercio que  equivale a una vibración por segundo.
Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido será más agudo, y cuantas menos vibraciones. el sonido será más grave. Gráficamente se puede representar de esta manera:

 SONIDO GRAVE 

                                 SONIDO AGUDO

• TIMBRE: (matiz)

Gracias a esta cualidad podemos distinguir los distintos sonidos de instrumentos, voces, etc, aunque sea la misma melodía. 

• DURACIÓN: (ritmo)

Está relacionado con el ritmo y está representado en la onda y corresponde al tiempo que se mantienen las vibraciones producidas por un sonido.

• INTENSIDAD: (fuerte y suave)

Se refiere a la mayor o menor amplitud  de una vibración, corresponde con el volumen y es un aumento o disminución de la fuerza junto con el timbre vocal o instrumental.

DIRECTOR ARTÍSTICO/ ESCENOGRAFÍA

DIRECTOR ARTÍSTICO/ESCENOGRAFÍA

 El director artístico lleva a cabo una idea proporcionada por el director creativo, también es el realizador en el cine esto quiere decir que es el máximo responsable de la puesta en escena. Otra de sus tareas para asegurar la calidad y realización del hecho escénico, son los aspectos de la producción, como por ejemplo el movimiento de los actores, la iluminación, etc.  Finalmente puede encargarse de la aprobación final para la entrega del proyecto si no hay  un director creativo.

 El director artístico hace complemento con el escenógrafo ya que la función de este es encargarse de un conjunto de elementos como son la iluminación, decorado, sonido, vestuario, los cuales son necesarios para ambientar y representar la obra de teatro, película o programa de televisión.

LOCALIZACIONES FAMOSAS

•  Nueva York- Gotham City.

Esta es una de las ciudades en la que está basada la película Gotham City junto con Chicago y Pittsburgh.

• Glencoe Escocia- Harry Potter

Trabajamos muy duro a diario para traerte las mejores noticias de la red. La reproducción de este contenido sin autorización previa está prohibida. Si te ha gustado, compártelo en las redes ;)

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•  Westchester Palace- American Horror Story (Estados Unidos)

PREMIOS

1.  La forma del agua (2018)- Óscar diseño de producción

    2. Titanic (1997)-Óscar diseño de producción

    3.La guerra de las Galaxias (1977)-Óscar diseño de producción